16 мая 2026
-
31 октября 2026
Ферапонтово - место вдохновения
В выставочном зале в центре села Ферапонтово открылась выставка, представляющая работы российских художников и графиков, которые вдохновлялись этим местом для написания своих произведений.
Есть места, где время замедляется, а искусство обретает особую силу. Ферапонтово – именно такое пространство. Здесь, среди древних монастырских стен, под сенью фресок Дионисия, в тишине северных озёр и бескрайних лесов, поколение за поколением рождались произведения, вошедшие в золотой фонд отечественного искусства. Мастера академической школы и авангардисты, представители «сурового стиля» и современные авторы – всех их объединяет одно: Ферапонтово стало для них источником глубоких творческих и духовных поисков.
Выставка «Ферапонтово – место вдохновения» представляет произведения художников, чьё творчество неразрывно связано с этими местами. Зрителю предстоит увидеть около 70 живописных полотен и графических листов из фондов Кирилло-Белозерского музея-заповедника и Музея фресок Дионисия.
Произведения Николая Андронова, одного из основоположников «сурового стиля» 1960-х годов, привносят в экспозицию монументальную драматичность. В его северных образах колористическая сдержанность сочетается с динамичной пластикой и напряжённой выразительностью формы. Совсем иной характер у произведений Наталии Егоршиной, где на первый план выходят цветовая экспрессия и интуиция. В непосредственности жеста, всегда присутствующего в живописи мастера, зримо чувствуется импрессионистическое мироощущение, основанное на понимании драгоценности каждого запечатлённого мгновения.
Для Игоря Прилуцкого пейзаж перестал быть жанром, став главным призванием. Поздней осенью он создавал здесь камерные этюды, тонко фиксируя чарующую, умиротворяющую красоту ферапонтовских окрестностей. Тему осеннего Севера бережно развивает и художник-реставратор Александр Яблоков, чья жизнь неразрывно связана с сохранением памятников Кирилло-Белозерского и Ферапонтова монастырей.
Особую позицию в экспозиции занимает творчество Александра Пестерева. Работая классическими материалами в парадигме современного искусства, он соединяет свободную «живопись жеста» со сдержанной фактурностью цветового пятна. Для Александра Пестерева реальность – лишь отправная точка для глубокого авторского высказывания. Его подход точно определяется понятием «чувство традиции»: художник переосмысляет исторический опыт в контексте современности, вступая в диалог с культурами, отдалёнными во времени, но созвучными сегодняшнему дню.
Духовные и творческие поиски, связанные с этим местом, нашли отражение в работах Олега Теплицкого, Ирины Щечкиной, Бориса Сафронова, Людмилы Лупушор и других авторов. Лёгкостью и прозрачностью мазка отличаются пейзажи Ирины Щечкиной: первое знакомство с этими краями стало для неё откровением гармонии озёр, лесов и тишины, без которой она не мыслила своего творчества. Лессировочные техники в сочетании с плотными живописными слоями позволяют ей точно передавать форму и тончайшие нюансы световоздушной среды. Иной взгляд на край предлагает Людмила Лупушор: её искусство строится на обострённом внимании к атмосфере места. Чутко улавливая живописную специфику Ферапонтова, художник выстраивает собственный колорит через импрессионистическую нюансировку и энергичный, короткий мазок.
Традиции академической школы воплощены в работах Евгения Расторгуева, Виктора Астальцева и других авторов. Их произведения отличают безупречный рисунок и тонкий колорит, построенный на изысканных полутонах серебристо-серого и тёплых оттенках охры. Важной частью музейной жизни стало многолетнее сотрудничество с Санкт-Петербургской художественно-промышленной академией им. А.Л. Штиглица: летние копийные практики студентов и последующие выставки давно стали доброй традицией. В собрании музея достойное место занимают работы преподавателей академии Александра Демидова и Валентина Леканова.
Для ряда мастеров Ферапонтово стало точкой творческого становления. Здесь Евгений Соколов начал формировать узнаваемую палитру своих полотен, а Татьяна Чистякова нашла ведущие мотивы своего творчества в образах деревень Цыпино и Леушкино. В 1990-е годы в эти края впервые приехала Лидия Казарина с мужем, известным авангардистом Виктором Казариным. Благословенные места вдохновили художника на серию «Ферапонтовские мотивы», отличающуюся вдумчивой композиционной структурой и виртуозно найденным цветом.
Наследие Бронислава Шабаева посвящено рукотворной красоте Ферапонтова: каменным стенам монастырей, деревянным избам и старинным храмам. Его листы, выполненные в разнообразных техниках, фиксируют не только облик места, но и его историческую глубину. Тихая, почти созерцательная красота северной природы нашла своё воплощение в произведениях Николая Мишусты. Его пейзажи созвучны поэзии Николая Рубцова и Александра Яшина: в них звучат темы любви к родной земле, исторической памяти и восхищения просторами Русского Севера.
Выставка «Ферапонтово – место вдохновения» – это не просто обзор произведений советских и российских мастеров разных поколений. Это диалог, объединённый общим источником вдохновения – живописными пейзажами края и великими фресками Дионисия. Несмотря на стилистическое разнообразие, экспозиция сохраняет внутреннюю цельность, высокую художественную выразительность и яркий авторский почерк каждого мастера.
6+
Выставка будет работать до 31 октября 2026 года
Текст блока
Official name of the museum:
The Federal State Budgetary Institution of Culture “Kirillo-Belozersky Historical, Architectural and Art Museum-Reserve”
Founded:
In 1924
Museum status:
It was included into the State List of Particularly Valuable Objects of Cultural Heritage of the Peoples of the Russian Federation in 1997.
