Виктор Казарин. Преодоление

Виктор Семенович Казарин - основатель русского неоэкспрессионизма и постсупрематизма.
Учился на художественном отделении педагогического института. С 1976 года член Московского профсоюза художников-графиков и постоянный участник знаменитых выставок на Малой Грузинской. В 1991 году в Московском Манеже прошла огромная ретроспективная выставка, где было представлено более шестисот его холстов. С этого времени художника называют отцом русского неоэкспрессионизма, говоря о нем, как о новом явлении в искусстве.

По словам самого Виктора Казарина, суть его творчества "писать так же легко и свободно, как дышать, чтобы живопись сама лилась из тебя". И эта свобода пронизывает и венчает его почти 50-летний творческий путь.

Казарин изучил, исследовал и подверг экспериментам едва ли не все модернистские направления живописи. У него был и абстрактный и супрематический периоды, коллажный цикл, геометрическая абстракция в сочетании с фигуративом. Но конечно, в первую очередь Казарина знают и ценят как выдающегося неоэкспрессиониста.

Виктор Казарин вобрал в себя опыт любимых художников: Феофана Грека, Дионисия, Эль Греко, Малевича, Врубеля, Ван-Гога, но преломил их опыт в современных образах, с современной болью, своим нервом.

Становление Казарина как художника связано с Московским объединенным комитетом художников-графиков, с легендарным выставочным залом Горкома в доме 28 по улице Малой Грузинской. Ему не было еще тридцати, когда он стал выставляться в залах горкома графиков, начиная с первой выставки в 1976 году. Казарин вошел в группу «21», выставлялся вместе с Вологжаниным, Бордачевым, Бичом, Наумецем, Лепиным, Тумановым, Новоженовым, Никифоровым, Ткаченко, Зверевыми другими. Всего с 1982 года художник участвовал в шести выставках «21».

Период 70-х — начала 80-х годов, охвативший более 10-ти лет, явился временем напряженного труда художника по вплавлению в метущуюся экспрессивную манеру письма элементов языка пост-авангарда 70-х. Это язык ритма, пятна, конструкции, фактуры, открытый в начале ХХ века русским авангардом и подхваченный во всем мире, давший новое мышление, новый толчок развитию искусства. Художник усиленно экспериментирует в области супрематизма, конструктивизма, лирического абстракционизма, ташизма, минимализма и пр.

С началом «перестройки», в первой половине 1990-х, Казарин собрал группу из своих учеников, назвал «Молот» в честь задуманного эффекта и с ней уже выставлялся в Манеже и на других площадках. Однако постепенно художник всё больше отстраняется от коммуникаций с художественной средой, находя уединение в селе Ферапонтово Вологодской области. Выставочные персональные проекты становятся редким явлением в его жизни, несмотря на неослабевающий творческий поиск.

Можно сказать, что Виктор Казарин уходит во внутреннюю эмиграцию, погружая своё творческое внимание в образы простых деревенских жителей и природу. Намеренно дистанцируясь от актуальной событийности городской жизни, художник стремится к обретению подлинной свободы духа. Его работы становятся более лиричными, а темперамент и психологическая мощь как бы намеренно растворяется, уходя на другой план. В этой осознанной мягкости и прозрачности художник стремится преодолеть и телесную инстинктивность, высвобождаясь из её уз навстречу лёгкости и окончательной свободе.

Его живопись лишена заумных литературных ухищрений и ироничной игры; казалось бы, все очень просто и в то же время это всегда —взрыв глубинных подсознательных переживаний. Цвета и линии его полотен, это прямое и точно выверенное психофизиологическое воздействие, обращающее зрителя вглубь собственного естества.