Выставку картин Виктора Казарина презентовали в Третьяковской галерее

найти на плане

28 November 2023

Более 40 крупноформатных полотен кисти известного на Вологодчине художника представили москвичам

Картины московского художника с мировым именем Виктора Казарина ещё недавно украшали экспозицию Кирилло-Белозерского музея-заповедника в Ферапонтове. Сегодня полотна величайшего экспрессиониста представили в Государственной Третьяковской галерее.

«Более сорока произведений, размером два на три метра, созданных Виктором Семёновичем в 90-е годы прошлого века, презентовали в Москве. Его знаменитую «Ворону» несколько лет назад мы показывали в Кириллове. Картина еле поместилась на стене выставочного комплекса. Безусловно, произведение вызвало огромный интерес у зрителя, – сообщает генеральный директор Кирилло-Белозерского музея-заповедника Михаил Шаромазов. – На выставке «Виктор Казарин. Структуры непокоя» практически все полотна выполнены в подобном стиле  – это крупноформатные холсты с пастозными размашистыми мазками и элементами дриппинга, балансирование на грани между фигуративностью и абстракцией. Художник открывает нам звучные цветовые сочетания и показывает энергию стихийных ритмов!»

Это вторая выставка Казарина, которая проводится без него. К великому сожалению знаменитый художник, отец русского неоэкспрессионизма, ушёл из жизни в феврале 2021 года. Его похоронили в Ферапонтове, селе Вологодской области, в котором
больше тридцати лет мастер вместе с семьей проводил каждое лето.

«Первая, совместная выставка с Кирилло-Белозерским музеем-заповедником, без Виктора состоялась в Ферапонтове – там были представлены картины, созданные на Русском Севере, в Кирилловском районе, – рассказывает супруга художника Лидия Казарина. – На выставке «Структуры непокоя» в Москве зрители познакомятся с другим Казариным. Выставка работ Виктора в Третьяковской галерее важна и для него, и для искусства. После его взлёта в 90-х, он разорвал все контракты с Москвой и уехал в Ферапонтово. Единственным возвращением в столицу на тот момент являлась его успешная выставка в «Манеже». Теперь, после стольких лет молчания, Виктор снова заговорил с московской публикой. Искусствоведы смогли изучить его творчество и издать каталог выставки. Замечу, что творчество Виктора является продолжением определенного направления в искусстве московских художников. Его там не хватало».

Лидия Андреевна отмечает, что именно Виктор Семенович стал основателем русского постсупрематизма.

«Мощное влияние на него произвел Малевич с «Черным квадратом», это новый этап мирового искусства. Западная Европа не успела подойти к абстракции, они только до кубизма дошли, –  поясняет Л.А. Казарина. – А наши художники – Кандинский и Малевич – первые  открыли абстракцию. Это дало то, что они обосновали  влияние в чистом виде цвета, ритма, линии на психологию человека. Эти явления – и есть язык живописи. Без литературных сюжетов и внешних явлений, формы предметов, а именно через цвет можно создавать образы. Виктор даже посвятил «Черному квадрату» стихотворение, в котором метафору глубокому чёрному цвету служит вечность.

Малевич после супрематизма, абстрактных композиций стал возвращаться к фигуративу – стал рисовать людей, но уже в супрематическом стиле, а Виктор, он видел свои цели дальше – хотел не бросать фигуратив, писал с натуры, но с пониманием языка – влиянием цвета, линии. Уже с обоснованным пониманием языка живописи».

Кураторами выставки в Москве стали художник Дмитрий Каварга и искусствовед Ирина Горлова.

«Искусство Виктора Казарина  –  чистая импровизация, решительная и смелая, – уверены организаторы проекта. – Через стихийную энергию ритмов и цветовых пятен художник погружает зрителя в состояние эмоционального шока, телесного ощущения присутствия неподвластных рациональному осмыслению сил. Его первым творческим наставником уже на излете “оттепели” стал Сергей Соколов  –  ученик одного из самых последовательных импрессионистов рубежа XIX-XX веков  –  Сергея Коровина. Соколов выстраивал образовательный процесс, прежде всего, на основе классических образцов русской реалистической школы живописи: от Василия Поленова и Исаака Левитана до Аркадия Пластова. Об абстрактном искусстве Казарин узнал только во время обучения на художественно-графическом факультете Московского педагогического института».

Супруга художника отметила – в работе В.С. Казарин вдохновлялся древнерусским искусством. «Огромное влияние на становление Виктора как художника произвели фрески: сначала Мирожского монастыря в Пскове, затем – Музея фресок Дионисия в Ферапонтове, – рассказывает Лидия Казарина. – Выше всех иконописцев он ставил Феофана Грека. О нем он говорил: « Это мощный экспрессионист! Его живопись –  это страсть, его цвет – это страдание и любовь, его линии и ритмы – искры молнии. Так Виктор характеризовал творчество Грека и учился у него. А после того, как увидел фрески Дионисия, и вовсе, купил рядом с Ферапонтовым монастырем дом и уже не смог туда не возвращаться».

Вологжане Виктора Казарина считают не только известным художником и земляком, но ещё и меценатом. Дело в том, что на деньги, полученные от продажи картин Виктора Семёновича, был построен мост через речку Паска к ансамблю Ферапонтова монастыря.

О художнике сельчане вспоминают с теплотой – доброй души человек был Виктор Семенович. В его мастерской бывали все желающие. Многие портреты местных жителей принадлежат его кисти. Называют Казарина трудоголиком. И не зря. Искусствоведы отмечают: «В своей мастерской Казарин изнурял себя непрерывной 12-14-часовой работой. Доводя себя до крайней степени эмоциональной взвинченности, он выходил за пределы рационального, позволяя внутреннему хаосу преобразоваться в наслоение цветовых пятен и линий. Художник работал в стесненных условиях малогабаритной комнаты, перемещаясь прямо по холсту большого формата, который располагался на полу. Сокращение дистанции между произведением и автором, пребывающим в состоянии экстатического самозабытья, превращало художественный процесс в телесную, почти шаманскую практику».

Увидеть, что получалось у мастера, в настоящее время можно в Третьяковской галерее. Выставка «Структуры непокоя» будет работать в Москве до 15 января.

На Вологодчине коллекция картин Казарина хранится в Музее фресок Дионисия. В планах у генерального директора Кирилло-Белозерского музея-заповедника – создание постоянной экспозиции – Музея Виктора Казарина.

 

Мария Хаустова

Follow us on social networks